Warum? Ganz einfach. Er lud den düsteren Dubstep Track Shifting Bodies auf die Plattform und das acht Minuten Ding bretterte bei den Soundcloud-Machern direkt vom Ohr ins Herz. Nach mehrmaligen Hören des Tracks kann ich diese Entscheidung sehr gut nachvollziehen. Ich sag nur: Killer!

Gratulation an Tanith und Respekt an Soundcloud.

Mehr dazu und natürlich den Track Shifting Bodies gibts bei soundcloudblog

Mehr Promo gibt es nicht! 2.0 eben.

via Tanithblog

gelesen bei www.intro.de

gelesen bei www.deutsche-stratups.de

Damals schleicht sich der junge Jerry Levitan mit einem Aufnahmegerät ins Hotelzimmer von John und Yoko. Zu dieser Zeit propagieren die beiden gerade Frieden, in dem sie ihr Bett nicht verlassen. Und so ist John bereit Jerry ein kurzes Interview zu geben.

Ungefähr 40 Jahre später entschließt sich Jerry Levitan daraus einen Film zu machen. Mit Hilfe der Zeichnungen von James Braithwaite und den digitalen Illustrationen von Alex Kurina entsteht unter der Leitung von Josh Raskin ein eindrucksvoller Animationsfilm, der dieses Jahr sogar für den Oskar nominiert war.

YouTube link (via)

gelesen bei www.musik-magazin.de

gelesen bei www.heise.de

gelesen bei www.popkulturjunkie.de

Wie der Name schon sagt, funktioniert das Ganze auf der Grundlage von Creative Commons.

Zur Verfügung stehen auf ccMixter zum Beispiel Remixes, Samples und A Cappellas. So hat man entweder die Möglichkeit selbst etwas hochzuladen und die Möglichkeit dieses mit anderen Usern zu teilen.

Oder man lädt sich eins der angebotenen Stücke runter und kann es musikalisch weiterentwickeln.

Bei den Samples kann man dabei sogar auf welche von den Beastie Boys oder DJ Vadim zurück greifen.

A Cappellas gibt es von Rap bis Melody und auch Remix-technisch sind die verschiedensten Genre vertreten.

Außerdem können die User eigene Playlists mit ihren Favoriten erstellen. So lassen sich bequem musikalisch Gleichgesinnte und Leute zur Zusammenarbeit finden.

Schon lustig, wie heutzutage Leute die Möglichkeit haben, miteinander Musik zu machen, ohne sich zu treffen. Ein kreativer Austausch im Zeitalter Web 2.0 und das unter Creative Commons, was ja eh eine feine Sache ist.

via Killer Startups

gelesen bei www.nerdcore.de

Die vier bereicherten das Programm der FZML mit nachdenklichen, kritischen und harschen Texten zum Thema FreiZeitArbeit. Und so wurde gebrüllt, getrauert, angeklagt und vor allem gedichtet.

Commandante Atze Grimm

Offene Bühne vor der Agentur für Arbeit

Dirk Hülstrunk - Arbeite!

Mieze Medusa - Generation Don Quijote

Tobisa Heyel - Plätschernder Abschied

Atze Grimm - Ein Arbeitermärchen

nach einer Vorlage von Eduard Mörike

Links

Dirk Hülstrunk

Mieze Medusa

Tobias Heyel/großraumdichten@myspace

Paul Potts hat es geschafft trotz anfangs skeptischer Juroren und unsicher wirkendem Auftreten binnen der ersten Takte den Saal und wohl jeden der es gesehen hat zu begeistern. Diesen Auftritt darf man wohl hoch emotional nennen.

Was die Telekom damit jenseits der Emotionalität ausdrücken will scheint mir etwas unklar.
Ich hoffe aber für Paul, dass das Honorar großzügig war. Zu gönnen ist es ihm bei der Lebensgeschichte.

Hier das Video, wer es nicht kennt: unbedingt anschauen!

via Robert Basic

Siehe auch Eli Wagar

Einer der diesjährigen Workshoper ist Markus Beckedahl. Er spricht über die Idee hinter Creative Commons. Und das auch schon in dem folgenden Interview, das sich auf Hobnox findet.

via Phlow

gelesen bei www.intro.de

Der musikalische Independents Day geht einmal rund um die Welt und macht Station in Großbritannien, Spanien, Italien, der USA, Neuseeland und Australien. Es geht um das globale Zelebrieren von Independent Musik. Ab heute finden unter anderem zahlreiche Auktionen, CD Releases, Radio- und Fernsehberichterstattungen statt.

Im Vereinigten Königreich wartet man mit einem Sampler auf, auf dem Bands wie The Futureheads, Maximo Park oder The Charlatans vertreten sind.

Auktionstechnisch locken zum Beispiel rare CDs von den Stereophonics oder Libertines oder ein Lunch mit Pop Idol Chico (wer kennt ihn nicht?!). Sämtliche Einnahmen kommen der Kampagne Against Living Miserably und dem Musicians Benevolent Fund zu Gute.

Außerdem wird Channel 4 eine Spezial-Sendung mit Auftritten und Interviews von aktuellen Independent-Künstlern aus Großbritannien ausstrahlen.

Vom heute bis Sonntag steht auch in den USA ein Sampler plus Artwork zum Download zur Verfügung. Darauf findet sich ein relativ bunter Mix aus Bands, wie Slipknot, The Donnas und Feeder. In den USA fließt das Geld unter anderem in die American Association of Independent Music. Auch auktionstechnisch gibt es dort einige Schmankerl - CEO für einen Tag in der Beggars Group oder Guitar Hero spielen mit dem Roadrunner-Künstler Dragonforce.

In Australien wählt man zur Feier des Tages die 50 besten, australischen Independent-Alben. In Neuseeland sind es die Top Ten. In Spanien supported man auch kräftig in seine Independent-Künstler und Label. Italien bringt es bisher leider nur auf 2 Songs auf dem eigenen MySpace-Profil, das nun aber nach und nach ergänzt werden soll.

Der Grundgedanke zum Independents Day auch Independent Musik zu feiern ist ja ganz nett. Auch, dass es einen Charity-Ansatz hat. Was die einzelnen Organisation, wie der American Association of Independent Music wirklich für die unabhängige Musik im eigenen Land leisten, weiß man nicht. Doch ich denke nicht, dass so viele Künstler und Labels partizipieren würden, wenn es keine gute Sache oder zumindest gute Promotion wäre.

Independents Day 08

via Hypebot

Vor zehn Jahren gründet Oliver Hartmann aka Insect O. das Label Etui Records. Die Idee entsteht während er an der Compilation "Sounds of Dresden" mitwirkt. Das erste Release widmet er der Flugzeugwerft, einer damaligen Location für technoide Feierkunst in Sachsen. "Kringeliger Wummstechno" nennt es die Raveline was Hartmann noch im Eigenvertrieb in die Plattenläden stellt. Doch schon beim folgenden Release wird der Kölner Vertrieb Kompakt auf das Label aufmerksam und nimmt es in seinen Katalog auf. Besser hätte es eigentlich nicht laufen können. Etui 003 erscheint 2001. Zusammen mit Thilo Kunze aka Pro.Ton lebt Insect O. auf "Connecting Music" seinen Faible für die Akai MP und den Access Virus A aus. Doch "Connecting Music" spricht das aus, was eben damals in dieser Region fehlt. Ein Netzwerk von Produzenten. Jeder schraubt zu dieser Zeit in seinem eigenen Kämmerlein und versucht die Musik in Form von eigenen Labelprojekten auf die Beine zu stellen. Insect O. findet mit Pro.Ton zwar einen Mitstreiter, doch für weitere Veröffentlichungen mangelt es an weiteren Gleichgesinnten. Und so stoppt Insect O. erst einmal die Aktivitäten des Labels.

Bis er drei Jahre später Stefan Menzel aka Soeren Matschiste trifft. Beide verbünden sich und erwecken Etui Records aus seinem Schlaf. Mit der EP "Dschoaenna" (Etui 004) starten sie erfolgreich in die nächste Runde. Bei der Suche nach neuen Leuten, denen die Gefühle des Tanzbodens genauso am Herzen liegen werden sie bei Alex Carbo fündig. Ein Glücksgriff denn die Etui 006 "Scorpio" von Alex Carbo avanciert zur meistverkauftesten Platte/mp3.

Mit Alec TroniQ, Mentalic und End of Tape gesellen sich mit der Zeit weitere kreative Produzenten zum Label und beglücken mit ihrem musikalischen Output nicht nur die Dresdner Clubszene.

Seit Ende Juni ist Etui 012 draußen. Insect O. und Alex Carbo lassen einen mit "Science Fiction Summer Movie" beschwingt und verträumt auf sonnendurchfluteten Wiesen und Felder tanzen.

Emotions on the Dancefloor ist Programm und Beide beweisen mit diesem Release einmal mehr, dass es wunderbar funktioniert.

myoon traf Soeren Matschiste, Alec TroniQ und Mentalic auf der (Pop UP Messe und sprach mit ihnen über Emotions on the Dancefloor, professionelle Semiprofessionalität, unkonventionelle Produktionsmethoden und über die Dresdner Clubszene.

Alec TroniQ live@Duke 24.5.2008 / Leipzig

Links

http://www.etui-records.de

http://www.myspace.com/etuirecords

Ich werde am Sonntag das Programm mit meinen Platten eröffnen und kann dieses Festival jedem ans Herz legen. Das Ganze kostet nix und das Line Up verspricht hohe Klangkunst und elektrifizierende Träumereien.

Location

Café Neubau "Paris Syndrom" der GfzK Leipzig / Galerie für Zeitgenössische Kunst

Karl-Tauchnitz-Straße 9-11

D-04107 Leipzig

Line Up

SAMSTAG 05.07.2008

14:00 - Roboton & Orange Dot (DJ)

15:00 - Sevensol (DJ)

16:00 - Waisandgopher (Live)

17:00 - Electrigger (DJ)

18:00 - Fakecore Kammer Core (Live)

19:00 - Mod.Civil (Live)

20:00 - Limousine Rot & EGI Allstars (Live)

21:00 - Rentek (DJ)

22:00 - Wasted Acid Youth & Karl-Marx-Stadt (Live)

23:00 - Roboton & Wurzel (DJ)

23:00 - Smooth Pilots (DJ) im café

SONNTAG 06.07.2008

13:00 - Kukidenta (DJ)

14:00 - SK.mize (DJ)

15:00 - 33 & Readymedia (Live)

16:00 - Repeatbeat (DJ)

16:00 - Weng Holster – The Tapeshow (Live) im café

17:00 - Orange Dot (Live)

18:00 - Resom (DJ)

19:00 - Air Cushion Finish (Live)

20:00 - Chilling the Do (Live)

Links

Frequenzcamping@myspace

GfZK- Garten

gelesen bei www.basicthinking.de

Das ein Konzert aus dieser Konzertreihe in der Agentur für Arbeit stattfindet, galt für die FZML als logische Konsequenz dieser Grundidee. Denn die Agentur stellt einen exemplarischen Ort dar, an dem "Arbeit" verhandelt wird. Diejenigen, die bei diesem Verhandlungsprozess nicht in den "Genuss" von Arbeit kommen, haben letztendlich mit ihrer "Freien Zeit" ein Problem, da sie den Spannungsbogen zwischen Arbeit und Freizeit nicht bewerkstelligen können.

Genau hier setzen die Initiatoren des "Arbeitsamtskonzert" an und versuchen das Thema "Arbeit" bzw. ihr Fehlen künstlerisch zu reflektieren. Ziel ist es, "die Agentur für Arbeit als Ort der Arbeit(slosigkeit) für Mitarbeiter und Besucher in einem anderen Licht zu zeigen."

Als musikalisches Mittel fungieren dabei Texte von Bertold Brechtin der musikalischen Umsetzung von Hanns Eisler, die in ihrer politischen Radikalität unmissverständlich sind.

Als weiteres Ausdrucksmittel wurden die Poeten Atze Grimm, Mieze Medusa, Dirk Hülstrunk und Tobias Heyel eingeladen, die sich mit eigenen Texten zum Thema Arbeit auseinandersetzen.

Arbeitsamtskonzert

Arbeistsamtschor in Begleitung von Mitgliedern des MDR-Sonfonieorchesters

Bereits am 2. August gibt es das nächste Konzert aus der Konzertreihe FreiZeitArbeit. Das Forum Zeitgenössiche Musik Leipzig lädt zum Nachtwanderkonzert in den Abtnaundorfer Park. Weitere Infos dazu und zu weiteren Konzerten an ungewöhnlichen Orten findet unter www.fzml.de.

Einen Beitrag inklusive Interview zu Thomas C. Heyde, dem küstlerischen Leiter des Arbeitsamtkonzert findet ihr unter Thomas C. Heyde im myoon-Interview.

Die Poetry Revue mit Beiträgen von Mieze Medusa, Atze Grimm, Dirk Hülstrunk und Tobias Heyel werden wir demnächst veröffentlichen.

In Amerika hat man längst auf diesen traurigen Fakt reagiert. In Form von Pitchfork.tv existiert dort seit einer Weile etwas, das alte Werte des Musikfernsehens wieder zu beleben versucht - Features, Interviews, Konzertmitschnitte…

Gegen sinnlose Reality-Shows und Unmengen von Grüßen der Sorte: "Welcher Mark liebt welche Sara S.?" hat sich nun auch tape.tv ausgesprochen. Das Unternehmen startet einen neuen Musiksender im Internet.

Leider muss man dort auf journalistische Inhalte verzichten. Das Schema wirkt wie eine Last.fm-Radiostation nur mit den dazugehörigen Bildern.

Das Motto: Lehn dich zurück und lass dich ohne Unterbrechung von rund 12000 aktuellen Musikvideos berieseln. Alles schön simpel gehalten und trotz Werbefinanzierung finden sich keine Banner und Co. auf der Seite.

Die Features: Videos favorisieren oder skipen, Artists suchen, Playlist erstellen, spezielle Genres oder Gemütslagen bevorzugen, an Freunde verschicken und natürlich den dazugehörigen Shop besuchen.

Was für tape.tv spricht ist Einfachheit und das Berieseln lassen. In der Hinsicht kommt es dem Musikfernsehen, auf jeden Fall, was den Konsum von Musikvideos angeht relativ nah. Für die Zukunft, und damit meine ich die des Musikfernsehens im Internet, würde ich mir trotzdem mehr musikbezogene Inhalte wünschen, denn Videos findet man auch in den einschlägigen Portalen dafür.

via Das schönste Kind

Auf robotsound.com kann man sich eine Peel Session der Beiden und einen tollen Mix von 1990 runterladen.

Und dreimal dürft ihr raten, was gerade durch meine Synapsen zwirbelt. Der Erpelparker Erpelparka ist auch schon da. mmmatze vom merely-thinking blog widerspreche ich an dieser Stelle und vergebe das Prädikat "fett". Dicken Dank an ihn für seinen post, der bei mir mal wieder eine kleine musikalische Zeitreise einläutete.

gelesen bei www.hypebot.com

Ich sag nur: Big Web - Great Music. Und Jogli schafft es wirklich auf 12 Millionen Alben und 500 Millionen Songs aus den verschiedensten Bereichen. Die meisten Songs werden über YouTube gestreamt und so gibt es gleich noch das passende Video dazu. Der Nachteil hierbei ist, dass YouTube längst nicht alle Originalsongs zur Verfügung hat und man so oft mit Live-Versionen Vorlieb nehmen muss. Leider mangelt es daher auch an relativ aktuellen Sachen. Habe versucht das neue Album von Death Cab for Cutie zu finden aber da auf YouTube kaum mehr als die erste Single vorhanden sein dürfte, gibt es bei Jogli eben noch kein Narrow Stairs.

Trotzdem überzeugt mich die Seite mit ihrer Bandbreite und einigen Zusatzfeatures, wie der Möglichkeit den Songtext anzuzeigen und der Möglichkeit für registrierte Nutzer Playlisten und Verzeichnisse selbst zu erstellen.

via Killerstartups

gelesen bei www.heise.de

Es geht um die Liebe zur Musik. Darum an seiner eigenen Musik zu tüfteln, die unfertigen Songs, Ideen oder Remixe aber gleichzeitig mit anderen zu teilen und das in einem öffentlichen aber relativ intimen Rahmen.

Die Idee dafür stammt von DJ und Produzent Tony Nwachukwu. Zusammen mit der Produktionsfirma burntprogress veranstaltet er im Londoner Club Plastic People die CDR Sessions, um das Bewusstsein für elektronische Frikkler zu stärken, ihnen eine Plattform zu bieten und das natürlich fernab von Plattenfirmen. Ganz old school heißt es, vor der Session CD oder Tape Beschriften und Einreichen.

In Berlin findet die CDR Session nach dem selben Schema unter der Leitung von Journalist und DJ Dirk Rumpff im Tape Club statt. Im Vorfeld können sich Musiker aber bereits über die neue Plattform Soundcloud austauschen. Über eine spezielle Drop Box kann jedes kleinste Schnipsel Musik hochgeladen werden. Dort können dann spezielle Parts des Songs oder dem was mal ein Song werden möchte kommentiert werden. Also ein gemeinsames daran basteln, sozusagen.

CDR’S AIMS & OBJECTIVES



• Encourage artist and audience interactivity

• Performed dj sets of unreleased recordings, edits and mixes

• Create a platform for an artistic exchange of ideas and energies between the music-making community and burntprogress

• Music-makers to create and contribute tracks, which are played within an improvised set, during Open CDR


• Ultimately, to connect music-makers and enthusiasts, not just in different cities but also different countries

Die Idee finde ich klasse. Interaktivität rulez und da ist ein guter Mix aus online und offline Austausch genau das Richtige. Die erste Veranstaltung lief ja bereits am Donnerstag in Berlin. Würde mich mal interessieren, wie das angelaufen ist…

Weitere Infos dazu gibt es hier, hier oder hier.

gelesen bei www.spex.de

gelesen bei www.laut.de

Eine irgendwie bizarr anmutende Kritik, wenn man Sängerin Harriett zuerst mit ihrem Tamburin um George W. Bush, Hitler oder Mugabe springen sieht und anschließend die Gesichter aller Politiker ausgeschnitten werden, um ein munteres Fotowand-Spiel daraus zu machen.

Der Sinn dieses Videos erschließt sich mir nicht wirklich. Komm, wir machen uns mal über alle Bösen der Welt lustig? Und was hat Maggie Thatcher dort verloren?

Symphony of Destruction

Um den Fans das Album auch richtig zu versüßen touren Thorsten Benning & Co. dazu ausgiebig durch Deutschland und die Schweiz.

Bohren & Der Club of Gore on Tour>/p>

08.08. Rees-Haldern - Haldern Pop Festival

17.10. Köln - Gebäude 9

19.10. NL-Amsterdam - Paradiso

20.10. Münster - Gleis 22

22.10. Hamburg - Übel & Gefährlich

23.10. Berlin - Festsaal Kreuzberg

24.10. Leipzig - UT Connewitz

25.10. Dresden - Scheune

27.10. Wien - Arena

28.10. München - Feierwerk

30.10. Schorndorf - Manufaktur

31.10. CH-Düdingen - Bad Bonn

Bis dahin versüß ich mir das Warten mit diesem schaurig-schönen Video

Bohren & der Club of Gore - Midnight Black Earth

Link myspace

http://www.bohrenundderclubofgore.de

via visions.de

Seit 2007 zeichnen sich Schwarwel und ein 15 köpfiges Team der Agentur Glücklicher Montag Productions an den Animationen zum Kurzfilm Es lebe der Fortschritt die Finger wund.

1988 tauchte Schweinevogel erstmalig in den verschiedensten Printmedien, wie der Leipziger Volkszeitung, dem Leipziger Stadtmagazin Kreuzer oder der Berliner Musikzeitschrift Messitsch auf.

Anfang der 90er Jahre erscheint das erste offizielle Comicheft über den kauzigen Kerl.

Der neugierige, clevere, impulsive und hyperaktive Schweinevogel wohnt mit seinem Hausferkel Sid und Iron Doof in einem Wohnwagen. Iron Doof übernimmt dabei die Mutterrolle, denn er kocht, putzt und bügelt. Daher verfällt er oft in Selbstmitleid und tut dies seiner Begonie kund. Der letzte Hauptcharakter im Bunde ist Vollproll Swampie, die außerirdische Schlammpfütze, die nur in menschlicher Form existieren kann, wenn sie einen Hühnerknochen um den Hals trägt.

Ab Herbst soll nun der 15 minütige Animationsfilm Es lebe der Fortschritt über die Leinwände flimmern.

Schweinevogel bastelt diesmal eine Raum-Zeitmaschine und die oft unschöne Evolution mit all seinen merkwürdigen Kreaturen geistert in knalligen Farben durch die Schweinevogelwelten. An den primitiven Menschen geht der Fortschritt spurlos vorbei und so kauen sie den ganzen Tag Steine. Geschöpfe entstehen und fressen oder werden gefressen. Kurz gesagt, ein lustiger Trickfilm für Groß und Klein.

Wie beim Vorbild Die Simpsons sind die Stimmen bereits im Kasten und die Agentur bewies bereits bei den Sprechern ein äußerst geschicktes Händchen.

Tim Sander, bekannt aus GZSZ und einigen Fernsehfilmen spricht den Schweinevogel. Sander lieh bereits als Sychronsprecher im wunderbaren Film Chihiros Reise ins Zauberland der Rolle des Haku seine Stimme.

Wer Spongebob liebt, liebt auch die Stimme von Santiago Zimmer. Er legt Iron Doof die Worte in den Mund. Sebastian Krumbiegel Obertenor der Leipziger Band Die Prinzen erklärt als Professor die wundersame Evolution. Dessen Sohn Paul ist auch dabei. Er schlüpft sprachlich in die Rolle des Schmetterding und singt das Lied "Sag Gna!", bei dem er musikalisch vom Papa unterstützt wird.

Wer sich morgens ab 5 gern von Freddy knallwach wecken läßt, der kommt auch auf seine Kosten. Die kratzig-aufgedrehte Stimme von Radio Energy leiht der Frau Mauli ihr Mundwerk.

myoon besuchte die Agentur Glücklicher Montag Productions mitten in der heißen Produktionsphase und spricht mit Schwarwel über sein neuesten Streich Es Lebe der Fortschritt und philosophiert über den dazugehörigen Überbau.

Seit 1993 entwirft Schwarwel das Logo der selbsternannten Besten Band der Welt, die Figur der Skelett-Gwendoline und alle weiteren Comics der Band, zum Beispiel die Videos zu "Die fette Elke" und "Monsterparty".

Andere musikalische Animationsprojekte folgen. So zeichnet Schwarwel für das Good Charlotte Video "The Chronicles of Live &Death" oder entwirft das Artwork für Festivals, wie das With Full Force oder Endless Summer Open Air.

Zusammen mit Bela B. gründet er den Comicverlag EEE (Extrem Erfolgreich Enterprises), auf dem neben seinen eigenen Comics auch ein offizieller Comic zur Band Die Ärzte erscheint.

Im zweiten Teil des myoon-Interviews spricht Schwarwel über seine ersten Comics, seinem Jagdinstinkt beim Aufspüren von Lesestoff zu Zonezeiten und über seine Arbeit als Artdirector der Berliner Funpunks Die Ärtze.

Links

http://www.glücklicher-montag.de

http://www.schwarwel.de

http://www.schweinevogel.de