Wir stehen in dem wohl heißesten Fertig-Backshop Deutschlands und ich gehe im Kopf schon den groben Ablauf des Interviews durch. "Komm, ist nicht weit." Jonas steht vor mir und sieht aus, als hätte er gerade einen rekordverdächtigen Sprint über 100 Meter hinter sich.

Seit zwei Jahren gibt es das Tonstudio in aktueller Form. artaudio als Firma ist bereits vier Jahre alt und startete mit Jonas und anderer Besetzung ursprünglich am Rudolfplatz durch. Keve ist später dazu gekommen und behält hauptsächlich die Gesamt-Produktion im Überblick. Jonas koordiniert die Projekte und behauptet selbst von sich, immer, außer bei Spielen des 1. FC Kölns, für Kunden erreichbar zu sein. Soviel Unternehmer-Geist begrüßen wir natürlich.

Der Empfangsraum des Studios in elegantem Weiß gehalten und schreit förmlich nach Interview-Location. Mein Bild- und Tonteam ist anderer Meinung und wir verlegen das Gespräch direkt ins Studio. Keve und Jonas erklären, von Hörbuch- über TV- bis hin zu Werbeproduktionen einiges im Angebot zu haben. "Letztens war Bruce Darnell hier und hat ein Hörbuch eingesprochen. Charlotte Roche hatten wir auch da. Die ist super!" Jonas kommt ins Schwärmen, wird aber rasch aufgefordert sich doch für die Kamera bitte anders zu platzieren. Jetzt wird es ernst.

Für die Umsetzung von Ton und Bild danken wir Sarah Ziolkowski und dem SAE-Institut Köln

Mehr über die Entstehungsgeschichte, Anekdoten und aktuelle Projekte erfahrt Ihr im myoon-Interview!

Ob Representer-, Battle- oder Partytracks - FRK geben sich nicht mit Mittelmäßigkeit ab, sondern schleifen ihre Styles zu einer beeindruckenden Wortakrobatik. Auf den 15 Tracks wird gepost, gepusht und nachgedacht, dass es eine Freude ist, den Beiden dabei zuzuhören.

Auch bei der Auswahl der Produzenten hat sich FRK genau umgeschaut und Grizzly, Bock auf’n Beat, Poacher & Cam, Elbis und andere innovative Beatbastler um sich geschart.

Mit Erlangen 1A hat die Frontrapperkonferenz eine zuverlässige Crew im Rücken, die die Beiden von Anfang an gepusht hat und in der sie sich wohl fühlen.

Und dass ihr Debütalbum auf dem Nürnberger Label Highproductions erscheint, ist ein weiterer Beweis dafür, dass die Jungs mit ihrem Mundwerk bereits genügend Creditbility verbuchen können.

Doch die FRK ist immer noch hungrig und sie wollen "weiter, weiter, immer weiter" (Zitat Oliver Kahn).

Mit ÜBER DEM ERFOLG und der ersten gleichnamigen Singleauskopplung wird jetzt durchgestartet bis auch der Letzte von ihrem kreativen Output überzeugt ist.

Letztes Wochenende machten sich die Beiden auf den Weg zum Splash und besuchten vorher myoon, um über sich und vor allem über ihr Album zu reden.

Pünktlich wie die Maurers standen sie vormittags bei mir auf der Matte und wir begaben uns in die unermessliche Flora des Leipziger Auenwalds.

Der erste Teil des myoon-Interviews ist voll und ganz dem Über dem Erfolg Longplayer gewidmet.

Im zweiten Teil sprechen SorD und phux Mulder über den verhängnisvollen Tag an dem sie sich zusammen taten, über das nicht ernstzunehmende Ghettoimage der deutschen Hip Hop Szene und darüber, warum sie gar nicht aufhören können.

Frontrapperkonferenz - FRK

ÜBER DEM ERFOLG

Label: Highproductions

Vertrieb: Roughtrade Distribution

Digitaler Vertrieb: Finetunes

Format: CD/MP3

VÖ: 18.7.2008

Hörbroben

Über dem Erfolg

Gäbe Es Dies Nicht

Frontrapperkonferenz (FRK) - Über Dem Erfolg- Album Snippet

ÜBER DEM ERFOLG - Tracklist

01. Intro

02. Über Dem Erfolg

03. Egal./. Egal

04. Hungrig

05. Labelboss

06. Folge Uns (Skit)

07. Gäbe Es Dies Nicht

08. Nur Für Mich

09. Leaving’ Me

10. Superhero (Skit)

11. Niemand

12. Es Gibt Kein Feature

13. Ich Mach’ Das Nich’

14. Reisst Diesen Laden Ab

15. Coffeestyles

links

Frontrapperkonferenz

www.frkstyle.com

Highproductions

www.highproductions.de

Der Leipziger beeinflusst seit Jahren die elektronische Musikszene. Ob als A&R des Netlabels ONE BIT WONDER, das er zusammen mit Mirko Schmidt bis Frühjahr diesen Jahres erfolgreich durch das Netz schippern ließ, als Produzent und DJ oder als Teil der Nachtdigital Familie. Der symphatische Student hält seine Nase nicht einfach in den Wind der aktuellen Trends, sondern kramt sich durch die elektronischen Landschaften - "stets auf der Suche nach dem universalen Moment des Glücks."

Als Stalker macht er erstmals auf sich aufmerksam und beweist mit Tracks wie Introducing Savya (Mo`s Ferry Prod. 20) eindrucksvoll das technoide Musik für ihn mehr beinhaltet als bloßes "Itzn Itzn" auf Jawoll! Niveau. Mit seinem bürgerlichen Namen setzt er seine Reise fort und bespielt regelmäßig die Leipziger Distillery. Doch auch andere Clubs buchen ihn gern, da er als DJ den Knüppel lieber im Sack behält und Anderen das Gebolze überlässt.

Koi ist ein neues Projekt mit dem sich Steffen Bennemann den Sparten Techno, Dub und Jazz widmet. Auf dem Berliner Label Styrax veröffentlicht er die EP Deaf Torero (Styrax Leaves 13) und gräbt sich mit zwei excellenten Technodub Tracks tief in die Vinylrille. Bennemann kopiert nicht nur den Basic Channel Sound, sondern treibt die Idee vom Rhythm & Sound im Dubformat weiter voran.

Im ersten Teil des myoon-Interviews spricht Steffen über seine Herangehensweise beim Auflegen, was für ihn wichtig beim Produzieren ist und über seine Definition von Jazz im elektronischen Sinn.

Link vimeo

ONE BIT WONDER war bis zum Frühjahr 2008 ein weiteres Steckenpferd. Bennemann suchte nach neuen innovativen Gesichtern und spürte mit Endlos, Juno6, Sven Tasnadi, Daniel Stefanik und einigen Anderen kreative Impulsgeber des elektronischen Musikgeschehen auf. Auf dem Netlabel konnten sie ihr Potential voll entfalten und beglückten die Szene mit ihrem abwechslungsreichen Output. Neben Thinner wuchs das Label zum zweitgrößten Netlabel für elektronische Musik.

Auch bei der Nachtdigital hat Steffen Bennemann seine Hände mit im Spiel. Ob bei der Organisation oder der musikalischen Beschallung - das Festival bietet "mit seiner überschaubaren Größe, der damit verbundenen familiären Atmosphäre und einem stets handverlesenem Programm eine Alternative zu lieblosem Namedropping und kommerzieller Massenabfertigung."

Der zweite Teil des myoon-Interviews gibt Auskunft darüber, warum das Netlabel ONE BIT WONDER keine neuen Releases mehr rausbringt. Außerdem erfahrt ihr, was das Besondere an der Nachtdigital ist und den Besucher zur elften Auflage des Festivals erwartet.

Link vimeo

Steffen Bennemann

www.steffen-bennemann.com

one bit wonder net muisc

www.1bit-wonder.com

Nachtdigital 11

1.8. - 3.8.2008

Bungalowdorf Olganitz

Line Up

Josh Wink DJ, Plaid LIVE, Four Tet LIVE, Henrik Schwarz LIVE, Guy Gerber LIVE,
Joris Voorn LIVE, Stephan Bodzin LIVE, Dixon DJ, Âme DJ, Efdemin DJ, Lawrence DJ,
Erobique LIVE, Wighnomy Brothers DJ, Mathias Kaden LIVE, Daniel Stefanik DJ,
Marcus Worgull DJ, Krause Duo DJ, Steffen Bennemann DJ, Scott LIVE,
Freund der Familie LIVE, Manamana DJ, Latex Distortion LIVE, Beautiful Planet Earth LIVE

SPECIAL: Innervisions Label Showcase

DAYTIME ENTERTAINMENT & SUNDAY AFTERHOUR: Dreikommanull & Guests

VISUALS: Cinemata + MFO + Chopchop

DEKO: Muna + Convulse + Ronk

Infos und Kartenbestellung unter www.nachtdigital.de

Die drei Tracks produziert der gebürtige Erfurter in einer Session. Ohne Bildschirm, ohne Quantisierung und ohne Maus bewegen sie sich abseits der cleanen Sounds.

Bleed von der DE:BUG nennt diese EP brilliant und mir fällt es nicht schwer, dem zuzustimmen.

Durch die Plattensammlung seiner Eltern erschließt sich Mix Mup bereits in jungen Jahren ein breites Spektrum der Musikgeschichte. Mitte der 90er Jahre beginnt er mit dem Mup’schen Experiment des Produzierens und veröffentlicht 2001 seine erste EP auf dem Münchner Label Erkrankung durch Musique.

2003 folgt dann "DJ OF HIGHER QUALITY". Diese EP ist ein Tribut an die Dj`s.

Mix Mup schnippelt eine hörenswerte Collage seiner Tracks zusammen und gibt ihr durch seine kurzen Besprechungen einen unterhaltsamen Moment.

Seit 2004 widmet er sich mehr dem Livespielen und anderen musikalischen Projekten. Bei Aufnahmen für eine Sendung auf Radio Blau findet er in Kassem Mosse einen idealen Gleichgesinnten. Die Beiden kaspern ein gemeinsames Projekt aus und zelebrieren als Chilling the Do eine Art Liveact Session.

Mix Mup und Kassem Mosse feilen nicht nächtelang an einem Set. Bei Chilling the Do wird spontan auf die Kacke gehauen bis sie dem Hörer das letzte Sample genüßlich um die Ohren geschmiert haben.

Mix Mup und Mikrodisko passen zusammen, wie der Deckel auf den Topf. Denn das Label versteht sich selbst als "schmelztiegel und experimentierfläche - jedoch auch immer eine disko mit bester klubmusik." Und genau das vereint Mix Mup mit der EP "SOMETHING MORE TO PLAY" als auch in seinen Livesets, die mit einem Augenzwinkern und den Mut zu Fehlern gesegnet sind.

"music is no more about technology and new software. this time is over!

now one can concentrate on the thing that seemed to get lost: virtuosity."

myoon machte sich anläßlich der Mikrodisko 4 Releaseparty in die Spur und feierte zusammen mit dem Leipziger Partyrudel das "more to play"-Prinzip.

Einige Tage danach lud Mix Mup in sein Atelier und sprach über die gute Schule des Musikhörens, seine ersten Tapesessions, seine fruchtbare Liaison mit der Mikrodisko und sein ständiges Spiel mit den Genres.

Link vimeo

Mikrodisko 4 (M4)

tracks

X nothing more to say [6:45] 45rpm

Y1 fresh breeze [5:38]

Y2 how much i love you

[6:05] beide 33rpm

Für den Herbst plant Mikrodisko das nächste Release. Diesmal ist wieder Kassem Mosse an der Reihe und M5 wird meinerseits mit großer Spannung erwartet.

Links

Mix Mup

www.zyklorenz.com

Mikrodisko

www.mikrodisko.net

next date

19.07.08 Mix Mup Hawaii-disco-DJ at FIFI - birthdayparty

wolfgang heinze str. 38 / Leipzig

www.fifi-im-netz.de

Vor zehn Jahren gründet Oliver Hartmann aka Insect O. das Label Etui Records. Die Idee entsteht während er an der Compilation "Sounds of Dresden" mitwirkt. Das erste Release widmet er der Flugzeugwerft, einer damaligen Location für technoide Feierkunst in Sachsen. "Kringeliger Wummstechno" nennt es die Raveline was Hartmann noch im Eigenvertrieb in die Plattenläden stellt. Doch schon beim folgenden Release wird der Kölner Vertrieb Kompakt auf das Label aufmerksam und nimmt es in seinen Katalog auf. Besser hätte es eigentlich nicht laufen können. Etui 003 erscheint 2001. Zusammen mit Thilo Kunze aka Pro.Ton lebt Insect O. auf "Connecting Music" seinen Faible für die Akai MP und den Access Virus A aus. Doch "Connecting Music" spricht das aus, was eben damals in dieser Region fehlt. Ein Netzwerk von Produzenten. Jeder schraubt zu dieser Zeit in seinem eigenen Kämmerlein und versucht die Musik in Form von eigenen Labelprojekten auf die Beine zu stellen. Insect O. findet mit Pro.Ton zwar einen Mitstreiter, doch für weitere Veröffentlichungen mangelt es an weiteren Gleichgesinnten. Und so stoppt Insect O. erst einmal die Aktivitäten des Labels.

Bis er drei Jahre später Stefan Menzel aka Soeren Matschiste trifft. Beide verbünden sich und erwecken Etui Records aus seinem Schlaf. Mit der EP "Dschoaenna" (Etui 004) starten sie erfolgreich in die nächste Runde. Bei der Suche nach neuen Leuten, denen die Gefühle des Tanzbodens genauso am Herzen liegen werden sie bei Alex Carbo fündig. Ein Glücksgriff denn die Etui 006 "Scorpio" von Alex Carbo avanciert zur meistverkauftesten Platte/mp3.

Mit Alec TroniQ, Mentalic und End of Tape gesellen sich mit der Zeit weitere kreative Produzenten zum Label und beglücken mit ihrem musikalischen Output nicht nur die Dresdner Clubszene.

Seit Ende Juni ist Etui 012 draußen. Insect O. und Alex Carbo lassen einen mit "Science Fiction Summer Movie" beschwingt und verträumt auf sonnendurchfluteten Wiesen und Felder tanzen.

Emotions on the Dancefloor ist Programm und Beide beweisen mit diesem Release einmal mehr, dass es wunderbar funktioniert.

myoon traf Soeren Matschiste, Alec TroniQ und Mentalic auf der (Pop UP Messe und sprach mit ihnen über Emotions on the Dancefloor, professionelle Semiprofessionalität, unkonventionelle Produktionsmethoden und über die Dresdner Clubszene.

Alec TroniQ live@Duke 24.5.2008 / Leipzig

Links

http://www.etui-records.de

http://www.myspace.com/etuirecords

Seit 2007 zeichnen sich Schwarwel und ein 15 köpfiges Team der Agentur Glücklicher Montag Productions an den Animationen zum Kurzfilm Es lebe der Fortschritt die Finger wund.

1988 tauchte Schweinevogel erstmalig in den verschiedensten Printmedien, wie der Leipziger Volkszeitung, dem Leipziger Stadtmagazin Kreuzer oder der Berliner Musikzeitschrift Messitsch auf.

Anfang der 90er Jahre erscheint das erste offizielle Comicheft über den kauzigen Kerl.

Der neugierige, clevere, impulsive und hyperaktive Schweinevogel wohnt mit seinem Hausferkel Sid und Iron Doof in einem Wohnwagen. Iron Doof übernimmt dabei die Mutterrolle, denn er kocht, putzt und bügelt. Daher verfällt er oft in Selbstmitleid und tut dies seiner Begonie kund. Der letzte Hauptcharakter im Bunde ist Vollproll Swampie, die außerirdische Schlammpfütze, die nur in menschlicher Form existieren kann, wenn sie einen Hühnerknochen um den Hals trägt.

Ab Herbst soll nun der 15 minütige Animationsfilm Es lebe der Fortschritt über die Leinwände flimmern.

Schweinevogel bastelt diesmal eine Raum-Zeitmaschine und die oft unschöne Evolution mit all seinen merkwürdigen Kreaturen geistert in knalligen Farben durch die Schweinevogelwelten. An den primitiven Menschen geht der Fortschritt spurlos vorbei und so kauen sie den ganzen Tag Steine. Geschöpfe entstehen und fressen oder werden gefressen. Kurz gesagt, ein lustiger Trickfilm für Groß und Klein.

Wie beim Vorbild Die Simpsons sind die Stimmen bereits im Kasten und die Agentur bewies bereits bei den Sprechern ein äußerst geschicktes Händchen.

Tim Sander, bekannt aus GZSZ und einigen Fernsehfilmen spricht den Schweinevogel. Sander lieh bereits als Sychronsprecher im wunderbaren Film Chihiros Reise ins Zauberland der Rolle des Haku seine Stimme.

Wer Spongebob liebt, liebt auch die Stimme von Santiago Zimmer. Er legt Iron Doof die Worte in den Mund. Sebastian Krumbiegel Obertenor der Leipziger Band Die Prinzen erklärt als Professor die wundersame Evolution. Dessen Sohn Paul ist auch dabei. Er schlüpft sprachlich in die Rolle des Schmetterding und singt das Lied "Sag Gna!", bei dem er musikalisch vom Papa unterstützt wird.

Wer sich morgens ab 5 gern von Freddy knallwach wecken läßt, der kommt auch auf seine Kosten. Die kratzig-aufgedrehte Stimme von Radio Energy leiht der Frau Mauli ihr Mundwerk.

myoon besuchte die Agentur Glücklicher Montag Productions mitten in der heißen Produktionsphase und spricht mit Schwarwel über sein neuesten Streich Es Lebe der Fortschritt und philosophiert über den dazugehörigen Überbau.

Seit 1993 entwirft Schwarwel das Logo der selbsternannten Besten Band der Welt, die Figur der Skelett-Gwendoline und alle weiteren Comics der Band, zum Beispiel die Videos zu "Die fette Elke" und "Monsterparty".

Andere musikalische Animationsprojekte folgen. So zeichnet Schwarwel für das Good Charlotte Video "The Chronicles of Live &Death" oder entwirft das Artwork für Festivals, wie das With Full Force oder Endless Summer Open Air.

Zusammen mit Bela B. gründet er den Comicverlag EEE (Extrem Erfolgreich Enterprises), auf dem neben seinen eigenen Comics auch ein offizieller Comic zur Band Die Ärzte erscheint.

Im zweiten Teil des myoon-Interviews spricht Schwarwel über seine ersten Comics, seinem Jagdinstinkt beim Aufspüren von Lesestoff zu Zonezeiten und über seine Arbeit als Artdirector der Berliner Funpunks Die Ärtze.

Links

http://www.glücklicher-montag.de

http://www.schwarwel.de

http://www.schweinevogel.de

Bereits seit 1991 ermöglicht es das Projekt mit Hilfe verschiedener Vereine und Veranstalter jungen Nachwuchsmusikern unter professionellen Bedingungen eine Plattform zu bieten, sich vor einem großen Publikum zu präsentieren und so möglicherweise über die regionalen Grenzen hinaus bekannt zu werden.

Was zählt, ist der ideelle, nicht der kommerzielle Charakter.

Auf der diesjährigen Pop Up sprach myoon mit Wolfgang Schwericke (Bandtrainer) und Dieter Herker (Organisator der Bandcontests) über lohnende Investitionen, die Idee hinter Local Heroes und über das Kühlschrankvollkriegen bei der aktuellen Lage der Musikindustrie.

Nähere Infos zur Teilnahme an den Local Heroes Bandcontests oder zum gesamten Projekt gibt es an dieser Stelle.

Was ist los mit dem deutschen Hip Hop dachte ich still und heimlich. Erst einer der die ganze Zeit Goethe und Schiller entstaubt und nun noch ein Typ, der Inhalt vermittelt, anstatt auf dicke Hose zu machen. Eine neue Generation, eine Nische oder nur Trend? Mein Bild von Hip Hop wurde nicht völlig auf den Kopf gestellt, vielmehr lernte ich eine neue Spielart dieses Genre kennen. "Wissenstransfer-Rap". Neben Beats und Reimen will man Wissen transferieren, und damit vor allem Schülern Lernstoff schmackhaft machen. Pensive hat mit seinem Song "Schatzsuche" einen bemerkenswerten Beitrag dazu geleistet und demnächst gibt es wohl für Chemnitzer Schüler anstatt schnöder Theorie mal diesen schönen Track über dieses Naturphänomen.

Auf dem Leipziger Hauptbahnhof lief mir Pensive noch einmal über den Weg, oder besser gesagt ich lauerte ihm auf und wir verabredeten uns zu einem Interview.

TALK ABOUT PENSIVE

Im ersten Teil des myoon-Interviews sprechen wir über seinen Zugang zu Hip Hop und über sein Doppelalbum "…dort liegt das Gold begraben!".

TALK ABOUT HIP HOP

Wie kam Pensive zum Track Schatzsuche und würde er sich musikalisch an Brecht ranwagen?

Erst der Beat und dann der Text. Das ist Pensives Workflow. Mehr dazu im zweiten Teil.

TALK ABOUT MISCELLANEOUS

Pensive stellt im dritten Teil JoanaS Album Schlaflos vor. Wir sprechen über einen Ossi, der für Ossis rappt und klären die Frage: Wer trägt das längere T-Shirt.

Hier könnt ihr euch das im Interview angesprochene Video zum Song Korbsessel anschauen.

Pensive feat. JoanaS - Korbsessel

Pensive feat. JoanaS - Korbsessel from FuchS-Film on Vimeo.

Verlosung!!!

Wir hauen für alle die nun Blut geleckt haben zwei Alben von Pensive raus.

Der erste Gewinner kann sich zwischen seinem Doppelalbum "…dort liegt das Gold begraben!" und dem Vorgängeralbum Pensive 2006/2007 entscheiden.
Dem zweiten wird dann die Qual der Wahl erspart und er bekommt das Album das übrig bleibt.

Einfach folgende Frage beantworten und und an redaktion@myoon.com schicken.

Wer trägt während des Interviews das längere T-Shirt?

Kann ja nicht so schwer sein. Also ran an die Tasten und bald seid ihr Besitzer eines der beiden Alben.

Um euch die Verlosung noch schmackhafter zu machen, gibt es noch zwei Songs zu hören.

Beide stammen vom Doppelalbum "…dort liegt das Gold begraben!"

Mit dem Kopf durch die Wand feat. Olli Banjo&Tizzle

Die Erde bebt feat. JoanaS

Neue musikalische Projekte von Pensive

Next Soloalbum

Spätestens 2010 soll das nächste Soloalbum von Pensive unter die Leute gebracht werden.
20 Eine Menge Songs soll dieses Album beinhalten und jeder dieser Songs wird von einer Sängerin oder einem Sänger gefeatured. 20 Songs mit verschiedenen Sängern Das klingt spannend und verheißt Abwechslung.

Next EP

Außerdem ist eine 6-Track EP mit der Kalifornierin Ms. Vybe geplant.

Next Gig

Straßenfestival/Hiphop-Jam mit u. a. Ket, Patrick 23, Pens&Raaz, Reimteufel, Scientist, Shema… Rap, DJing, Graffiti, Breakdance, …

Eine Aktion der IG Pop

21 Jun 2008, 15:00

Stuttgarter Allee, nähe Post (Grünau),

Leipzig, Sachsen 04209

Kosten : nix

More Infos

www.myspace.com/pensiveraps

pens.myownmusic.de

myoon sprach während der (Pop Up Messe mit Armin Siebert über leidenschaftliche Folklore, die Herangehensweise osteuropäischer Musiker im Spannungsfeld zwischen Tradition und Moderne sowie über Berlin als Tor zum Osten.

Little Cow - Ha en egyszer nagyon megöregszem

Link youtube

Auf normoton versammeln sich Künstler aus den verschiedensten Bereichen der Elektronikszene. Mal tanzbar, mal nachdenklich. Dort ein Gitarre und Gesang. Elektrobeats oder Ambient. Jedes Release trägt eine eigene Handschrift.

Burkard hat eine Affinität für die Welt der Loops. Getreu dem Motto "Less is More" verfolgt er die Idee den DJs eine Toolbox in die Hand zu geben, mit der sie Endlosloops beliebig übereinanderschichten können um neue Soundscapes zu erschaffen.

myoon traf ihn auf der (Pop Up und sprach mit ihm über gute Musik als Utopie, das Album von pupkulies & rebecca und über Endlosloops.

Wer Lust auf die im Interview besprochene CD bekommen hat, den können wir mit drei Hörproben beglücken.

normoton. 28

pupkulies & rebecca

beyond the cage

cd

windmills

save me

pepper

Gleichzeitig erscheint das Album auf seinem eigenen Label HCMF als CD Version.

Die Stücke entstanden in den Jahren 2000-2008 und sind zwischen "zeitgenössicher Kamermusik" und "Neuem Realismus" mit Elektronik bzw. Live-Elektronik angesiedelt. Auf dem Album werden jedoch auch Einflüße von Noise bzw. Ambient, Hörspiel, Filmusik und Klassik hörbar.

Es sind komplexe Stücke, die zum Nebenher Hören nicht geeignet sind. Kein Fast Food, sondern eher "schwere Kost" mit Substanz. Substanz, weil sich nicht gleich beim ersten Hören der komplette Soundkosmos erschließen läßt.

Hinter Heydes Album verbergen sich eine Menge kleiner Details - eine wahre Freude für Leute, die in Musikstücke kriechen wollen um auch den lautesten oder leisesten Fetzen aufzusagen.

Man taucht in eine Welt der musikalischen Reibungen, in ein Spiel dessen Ende ungewiß ist. Und Thomas C. Heyde läßt einen über beeindruckende Kompositionen wandeln, die durchdacht und trotzdem rotzig die Eigenwilligkeit seiner Person als Komponist widerspiegeln.

Mit High Culture Motherfucker schließt sich ein Kreis von Aufführungen u.a. in Berlin, Boston, Zürich und Leipzig, bis hin zu renommierten Clubs, wie dem Leipziger "Ilses Erika" oder im morbiden Ambiente des "UT Connewitz"

Heydes Anspruch an Musik ist hoch und so ist es eigentlich verständlich das HCMF auf Vinyl erscheint um die klangliche Fülle seiner Stücke vollständig abzubilden.

Doch auch bei der Erstellung der CD-Version arbeitete der Leipziger mit geradezu penibler Sorgfalt am Mastering Prozeß.

myoon traf sich mit Thomas C. Heyde und sprach mit ihm über High Culture Motherfucker, musikalische Wurzeln und die Nichtexistenz musikalischer Grenzen.

Phantomnoise & HCMF Records präsentieren:

Thomas Christoph Heyde - HCMF (High Culture Motherfucker

VÖ: 23. Mai 2008 (LP+CD+MP3+Wave)

Künstler: Thomas Christoph Heyde

Titel: HCMF (High Culture Motherfucker)

Format: Black 12″ LP(4 Werke) / limited deluxe Digipack CD (6 Werke)

Land: Leipzig, Germany

Kat.NR: PNR 014 (LP), HCMF 001 (CD)

CD1 / LP A1: Fieldz 11:01 min

CD2 / LP A2: High-Culture Motherfucker 10:41 min

CD3 / LP B1: 3xShort-3xLong 05:04 min

CD4 / LP B2: Waves from Underground 12:12 min

CD5: Fernen 09:10 min

CD6: memory-faded (No. 1-4) 06:38 min

Aufgenommen im Studio des MDR, live beim Festival MachtMusik in der Leipziger Baumwollspinnerei und im TCHeyde Studio.

links:

Thomas Christoph Heyde

www.tchey.de

myspace.com/thomasheyde

Phantom Noise

www.myspace.com/100fakecore

phantomnoise.org

Per Livestream kann man sich das Konzert ab 20.00 Uhr bei Livedome anschauen.

Zusammen mit acht Musikern, darunter Pascal Finkenauer werden sie wohl eine dicke musikalische Show hinlegen und bei den Klassikern wie Jein, Nordisch by Nature (ohne geht in Hamburg hoffentlich nicht) oder Emmanuella werden so einige Errinnerungen wach.

myoon traf sie vor ihrem Auftritt im Leipziger Werk 2 und sprach mit ihnen über ihre neue LP, Gefühle und Respekt und Bumm Bumm Tschak.

Im zweiten Teil erfährt man einiges über "Schwule Mädchen", ihre musikalische Zusammenarbeit mit James Last und ihre damalige Radiosendung "Forellentee".

Fettes Brot und James Last - Ruf Mich An

link youtube

Seit zehn Jahren widmet sich der gebürtige Düsseldorfer der elektronischen Musik und gibt ihr als Artist als auch Labelgründer von Scape immer wieder neue Impulse.

Auf seiner ersten musikalischen Reise, der Farbtriologie ROT-BLAU-GELB lotet er die Möglichkeiten von elektronischen Dub neu aus und fügt durch einen defekten Walddorf 4-Pole Filter den warmen, groovigen Beats Störgeräusche hinzu, die der Soundstruktur einen organischen Flow verleihen. Das Album ist nicht unbedingt für den Dancefloor konzipiert, und doch gibt es mutige DJs die einige Tracks wie Düsseldorf in ihr Set einarbeiten um damit Reibungen zu erzeugen.

2003 folgt sein zweites Album Pole und wieder beweist er ein Gespür für Raum und Zeit. Er holt sich den Rapper Fat John ins Boot und reduzierte Hip Hop auf das Wesentliche.

Er benutzt wenig Material und arbeitet intensiv an den einzelnen Beats. Er staucht sie oder zieht sie genüßlich in die Länge.

Stefan Betke kann man weder als Reggae, Dub noch als Hip Hop Artist bezeichnen. Logelöst von musikalischen Szenen oder personellen Zusammenhängen orientiert er sich vielmehr an Soundstrukturen und gibt diesen eine eigene klangliche Sprache.

Dies verdeutlicht er 2007 mit seinem dritten Album Steingarten. Es ist ein eigener Stil, den er auf diesem Longplayer eindrucksvoll unterstreicht. Ein Stil, der sich nur schwer in Worte fassen lässt und dazu einlädt sich musikalische Geschichten erzählen zu lassen.

myoon traf den Berliner in seinem Studio. Im ersten Teil spricht Stefan über seine musikalischen Anfänge in den 80er Jahren, warum er einen Syntheziser falsch benutzt und über die Multifunktionalität seiner Stücke.

Im zweiten Teil spricht Stefan über das Konzept seines Albums Steingarten, warum er sich bei Minimal langweilt und über das Potential von Dubstep.

Am 2.5. kann man sich Pole live in Berlin anschauen.

- tape - die allianz round black ghosts release party at die allianz

clubfloor:

2562 aka a made up sound (dj), pinch (dj), pole (live)

mainfloor:

kode 9 + spaceape (live), modeselektor (live) a.o.

Pole bei scape-music

Pole bei myspace

Seit nunmehr 15 Jahren stehen Scooter für salonfähigen Techno und Party. Ihre 1994 erschienene Single "Hyper Hyper" wird zu ihrer Hymne und nur schwer löst sich die Band von diesem Image, das ihnen zu dieser Zeit aufgedrückt wird. Aber vielleicht wollen sie das auch gar nicht.

Angekommen im 21. Jahrhundert bleibt der Sound ein gewohnter. Das liegt nicht zuletzt an Frontmann H. P. Baxxter, der mit seiner markanten Stimme und einer unkaputtbaren Partylaune die Zuhörer bei der Stange hält. Doch auch Sounddesigner Rick J. Jordan ist nach wie vor festes Mitglied von Scooter. Einzig und allein die dritte zu besetzende Stelle in der Band wechselt stetig. Seit 2006 findet man an dieser Michael Simon, DJ und Produzent.

Zum Leitmotiv von Scooter wurde H. P.s Lieblingssatz: "Find out, what you cannot do and then go and do it!" Das Ziel scheint mittlerweile übererfüllt. Die Band kann rund 36 Singles, davon 21 mit einer Top Ten-Platzierung und 18 Alben vorweisen.

Das Interview mit den beiden Mitgliedern Rick und Michael versucht hinter das Phänomen Scooter zu blicken.

Kleine Scooter-Evolution

Hyper Hyper - 1994

Maria (I Like it Loud) - 2003

I’m Lonely - 2008

Scooter-Homepage

Und so passierte es, dass das Schicksal die vier Mitglieder zusammen führte. Die beiden Djs Dave und Johnny stammen aus Irland, der weibliche MC Blu und Sänger Ilan Kidron aus Australien.

Das Produkt dieses kulturellen Austauschs könnte man als Gitarrendance bezeichnen.

Man nimmt zusammen 4 Tracks auf, stellt sie logischerweise auf die eigene MySpace-Seite, wird zufälligerweise von den Melbourner DJs Andy Van und John Course entdeckt und kommt so zum eigenen Plattenvertrag und zur ersten EP, die 2007 unter dem Namen "In the Junkyard" erscheint.

Die musikalische Untermalung von Shows wie "Australia’s Next Topmodel" oder "Big Brother" hat den Potbelleez in Australien bereits zu einem kleinen Ruhm verholfen. Hierzulande kennt sie praktisch niemand. Oder mittlerweile vielleicht als die Anheizer im Vorprogramm von Scooter.

Beim Interview mit drei Mitgliedern der Band zählte die Devise: "When freakish musicians are meeting with an interviewer whose English is under all pig"!

The Potbelleez - Don’t Hold Back

The Potbelleez auf MySpace

Ich schwinge mich aufs Fahrrad und betrachte den tiefhängenden Himmel, dessen Bauch sich gerade öffnet, um das Wochenende mit kaltem Regen einzuläuten.

Nicht der beste Augenblick für einen kurzen Ausritt. Egal. Ich will mir das erste Album von Matthias Tanzmann auf Platte anhören und so rolle ich los, wie ein DJ, der auf seine zwei Technics schwört und neue Tracks sucht.

Mitte der neunziger Jahre begann er Platten aufzulegen und produzierte anfangs zusammen mit Daniel Scholz als Gamat 3000 einige Housetracks.

Jetzt was Warmes auf die Ohren, geht es mir durch den Kopf, während ich durch den bärlauchgetränkten Auenwald fahre.

Eine Mütze voll Deep House. Das ist das musikalische Metier von Moon Harbour. Zusammen mit Daniel Stefanik, Marlow, Michael Ho, Luna City Express und einigen Anderen füttert Matthias Tanzmann auf diesem Label die partyhungrige Meute weltweit mit schönen Clubtunes.

Die Tracks, die die Jungs produzieren funktionieren, weil sie nicht mit der Keule kommen, sondern eher subtil und doch geradeaus zum Tanzvergnügen bitten. Durchdachter Techno und House, ob im Club oder Daheim.

Links von mir erstreckt sich die Rennbahn. Ich achte nicht mehr auf die Pfützen, noch zwei, drei Strassen und ich bin im Freezone.

Dort werde ich schnell fündig. Restless ist in Sichthöhe angebracht. Pluspunkt denke ich, als ich zugreife und hinter mir die Moon Harbour Plattentasche über die Schulter schaut wie ich das Album auspacke, die Kopfhörer aufsetze und meinen Nebenmann angrinse der sich durch einen Stapel 12-Inches wühlt…

myoon traf Matthias Tanzmann im Leipziger Cafe Fela und sprach mit ihm über sein Album, die Entwicklung auf dem Vinylmarkt und schicke Moon Harbour Accessoires.

…Los gehts mit keep on. Der erste Track sitzt gut. Ich lasse ihn laufen. Kein geswitche mit der Nadel durch die Rille. Kein Grund dafür und so bleibt es auch bei swim. Ich tauche hinein in einen sehr dubbigen Sound. Alle vier Seiten überzeugen mich mit groovenden Beats und so genieße ich eine Stunde lang die elektronische Reise von Matthias Tanzmann.

Restless ist bestückt mit acht soliden Stücken. Die Bässe wummern bei +-0 erfrischend in die Ohren. Die Konstruktion aus schönen Synthklängen und Samples überzeugen auch den Nichtclubgänger.

Matthias Tanzmann versteht es intelligente Tracks zu produzieren. Er hat Lust auf cluborientierte Sachen und doch ist dieses Album mehr als ein DJ Tool.

Der Regen hat für kurze Zeit aufgehört, doch auf halben Weg zurück zur Wohnung klatscht es erneut von oben herab. Egal, ich habe ein neues Album und bis zu meiner Wohnung wird mir Restless in den Ohren liegen.

Wer deepen Technohouse mag, wird diesen Longplayer lieben. Ob im Club oder am Kamin, die Platte gibt sich schnörkelos. Mal Minimal mal jazzig macht es Spass dem Leipziger auf seiner Reise zu folgen. Mit gutgesetzten Beats und harmonischen Synths überzeugt der Leipziger auch den Nichtclubgänger.

mhr 006-3 Matthias Tanzmann - Restless

Tracklist

a1. keep on

a2. swim

b1. redirected

b2. hotel sapporo

c1. rugby (original)

c2. love-shaped feeling

d1. crazy circus

d2. flight mode

Restless gibt es natürlich auch auf CD und wird bei beaport angeboten.

Matthias Tanzmann

Matthias Tanzmann@myspace

Moon Harbour

Moon Harbour@myspace

2003 verschaffen sie sich mit der ersten Single "Guten Tag" Gehör. Ihr Startschuss für ein Heldendasein in der deutschen Musikszene. Die Band gibt neue Impulse - mit unverschnörkeltem Indierock und poetischen Texten.

Aktuell sind Wir sind Helden mit ihrem 2007 erschienenen Album "Soundso" auf Tour und zudem nun offiziell unter die Dichter und Denker gegangen. Denn ihr erstes Buch "Informationen zu Touren und anderen Einzelteilen" ist erschienen und wurde stolz auf der diesjährigen Leipziger Buchmesse präsentiert.

myoon traf die beiden Mitglieder Pola Roy und Jean-Michel Tourette zum Interview und amüsierte sich über das gemeinsame Scherzen der beiden.

Der Weg von der Blockflöte über den Dudelsack zum Schlagzeug, das Nicht-Voneinander-Lassen-Können, Musikworkshops, den Sinn von Plattenfirmen und wer von den Vieren welches Instrument am besten beherrscht?

Die Band zum Lesen, was es Neues geben wird, Spaß über die EMI und was passiert wenn man auf einem Festival zwischen Audioslave und System of a Down spielt?

Die aktuelle Single "Die Konkurrenz" live auf der diesjährigen Berlinale

Homepage der Band

Das Buch "Informationen zu Touren und anderen Einzelteilen" bei Amazon bestellen

Mit der "Frühlingsgefühlemitdenpommesgabelnparty" am 15. März 2008, fällt sozusagen der Startschuss ihres Bühnenprogramms dieser Saison.
Zu Ohren kommen einem dabei Balladen über Biere, Gesalzenes über Männer und Frauen oder auch eine Hommage an Christine Westermann.

Wir trafen Mark Freuer und Lutz Birkner in Köln zum Interview. Hier geht’s in die Pommesbude.

Die Pommesgabeln

Leopard? Nein! Eurofighter? Nein! Biwak am Arsch der Welt? Nein!!!

Ich hätte also nie dem Musikkorps der Bundeswehr beitreten können.
Seit 1957 gibt es sie und wer sich für 12 Jahre verpflichtet, kann dort seine Fähigkeiten am Klavier und an anderen klassischen Blasinstrumenten

unter Beweis stellen.

An eine der vielen Smokerlounges der Frankfurter Musikmesse grenzte der Musikkorps der Bundeswehr.

Zwei Sachen gingen mir durch den Kopf:

Wer raucht, der stirbt früh. Zigaretten sind also auch Waffen.

Ein dritter Gedanke schlich durchs Feindesland.
Geh hin und wirf deine Vorurteile über die Bundeswehr über Board.
Gedacht, gesagt, getan und wir steuerten den etwas abseits geratenen Stand an. Dort wurden wir herzlich aufgenommen, luden unseren Akku der Kamera auf und nutzten die
Gelegenheit für ein kurzes Gespräch und lauschten anschließend den friedlichen Klängen der Militärmusik.

Hier werde auch ich kurz schwach und ergebe mich dem musikalischen Argumenten einer Ausbildung mit Zukunft.

Applaus für die Damen und Herren vom Musikkorps der Bundeswehr.

Mehr Infos unter Militärmusikdienst der Bundeswehr

Robert Henke und Gerhard Behles nehmen mitte der 90er Jahre stundenlange Session auf, schnippeln sie an der TU Berlin zurecht und veröffentlichen erstmals 1996 als Monolake auf Chain Reaction.
So evolutionär ihr Anfangssound war, so stießen sie während ihrer Livesets schnell an technische Grenzen. Was ihnen fehlte war eine Musiksoftware, die es ihnen ermöglichte ihr Studio mit auf die Bühne zu nehmen.

Dieser Traum verwirklicht sich 2001 in Form von Live 1.
Bereits das erste Release von Ableton fand dankbares Publikum und heute spielt die Berliner Softwareschmiede ganz vorn mit, wenn es um Musiksoftware geht.
Gerhard Behles, CEO von Ableton findet kaum noch Zeit und Robert, der seit Live 1 an den Effekten bastelt, gibt von nun an Monolake allein ein Gesicht.

Aus den Sessions wird ein Konstrukt, ein Moment kalter Roheit. Ein nacktes Stahlgerüst, was nach und nach seinen Soundmantel bekommt.
Robert wird ein Meister im Hinabgleiten in die Strukturen eines Loops.
Kein Sound ist unbedacht. Stein auf Stein ein Monument.

2004 gesellte sich T++ zu Robert und Monolake ist jetzt wieder ein Duo.

T++ Einfluß hört man auf der polygon Cities schnell heraus. Die Tracks orientieren sich wieder gen Dancefloor, werden hörbarer und das Stück Plumbicon pfeift sich beinahe hymnenhaft in die Ohren.

Doch Robert Henke ist nicht nur Monolake.
Er ist auch ganz einfach: Robert Henke. Der musikalische Unterschied:
Monolake agiert in einem gewissen Clubkontext und Robert Henke spielt Ambient und Soundscapes, die herrlich in Museen und in Kunstaustellungen passen.

So beschallte er bereits die Tate Modern in London und wird demnächst im Pariser Centre Pompidou das Kunstprojekt Atom elektronisch begleiten.

myoon traf den Berliner im November 2007. Robert Henke spricht über seine erste TRESOR Nacht, wie Monolake mitte der 90er Jahre produzierten und worüber er mit T++ philosphiert, wenn beide mal wieder musikalische Flausen im Kopf haben.

Was macht einen klassischen Filmkomponisten aus? Wann entsteht ein magischer Moment in der Kunst? Und wieso sitzt Robert Henke musikalisch zwischen den Stühlen? Die Antworten dazu gibt es im zweiten Teil.

Im dritten Teil gibt Robert Auskunft über seine nächstes Album, über seine elektronischen Träume und was junge Musiker beachten sollten.

Monolake - Linear

Monolake

Am Samstag geht es nach Berlin um sich den nächsten Pokal abzuholen.
Fünf ostdeutsche Bands treten beim Finale des f6-Musik Award an.
The Sonic Boom Foundation wird an diesem Abend als letzte Band ihr halbstündiges Konzert bestreiten und gelten insgeheim als Favoriten.

myoon sprach mit dem Sänger Franky über die Anfänge der Band, ihren speziellen Sound und über das anstehende f6 Music Award Finale.

Wir drücken den Jungs die Daumen und freuen uns auf einen großartigen Auftritt.

The Sonic Boom Foundation - "sound of city"

The Sonic Boom Foundation Homepage

Seit 40 Jahren schlagert sich der Haudegen mit viel Humor durch die Fernseh- und Bühnenlandschaft. Seine Waffe: Authentizität.

Der Osten kennt "seinen Achim" und klatscht gern - immer auf dem dritten Takt - wenn der Stimmungsgarant die volkstümliche Showmanege anführt.

In den 60er Jahren sollte Unterhaltung DDRgemäß ein Ablenken des werktätigen Volkes sein.
Ein Ablenkung vor allem vom Nabel der Rockmusik.
Es gab zwar den Oktoberclub, aber diese "irren" Stones hatten Auftrittsverbot.
Wie da die Fans nach einem halbstündigen Konzert der "Satisfaction Combo" alles zerlegt hatten. Das war nicht sozialistisch. Ergo: Berufsverbot für alle die Beat-, oder ähnliche "Hottentotten"- Musik spielten.

Wenn er also die dicke Gitarre schon an den Nagel gehängt werden musste, so machte Achim Mentzel von seinem preußisches Mundwerk gebrauch. Mit dem witzelte er sich nach einem viertel Jahr werktätiger Arbeit wieder auf die Bühnen. Zu Lachen war das schon, wenn er sozialistische Verwerfungen mit einem Räuspern aussprach. Zwischen den Zeilen - darauf war der "Zoni" scharf wie auf Chiquita und Mercedes Benz.

Und in den Westen durfte er als staatlich geprüfter Sänger und Musiker. Dass war ein Privileg, mit der Option einfach drüben bleiben.

Nach einem Auftritt in der BRD machte sich Achim Mentzel diese Möglichkeit zu eigen und versuchte im goldenen Westen sein Glück. Ein halbes Jahr hielt er es dort aus und fuhr mich dem Zug wieder in Richtung Arbeiter-und Bauernstaat.

Im ersten Teil des myoon- Interviews reisen wir mit Achim Mentzel noch einmal zurück. Zu den wilden Anfängen der Beatmusik in der DDR. Dann begehen wir Republikflucht und erfahren etwas über das Platzen seiner musikalischen Träume im Land der Freiheit.

Die DDR Justiz drückte noch einmal beide Augen zu und gab ihm mit einer milden Strafe (10 Monate wegen Republikflucht) eine neue Chance.

Der Kapellmeister, dem er abgehauen war, stellte ihn wieder ein und so konnte er bereits kurze Zeit später an der Seite der jugendlichen Nina Hagen auf Fritzchens Dampferband rumschippern. Doch das reizvolle Ausland, selbst die sozialistischen Bruderländer waren für ihn tabu.

Doch Gott sei dank, war sie schlank. Davon konnte man Leben und hatte ein Publikum. So moderierte und ulkte sich Achim Mentzel von Rügen bis zu Fichtelberg und erklomm den Olymp des DDR Fernshens - Der Kessel Buntes.

Dann fiel die Mauer und Achim Mentzel startete mit Achims Hitparade.

Niemand hatte es ihm zugetraut, aber dieses Fernsehformat flimmerte 17 Jahre lang durch die deutschen Wohnzimmer und der halbe Osten tippte sich beim Voten die Finger wund.

Über den Erfolg dieser Sendung und was man vermeiden sollte, wenn man eine Chartshow moderiert, darüber gibt uns Achim Mentzel im zweiten Teil des myoon-Interviews Auskunft.

Oliver Kalkofe hatte seine Freude an Achim Mentzel. Drei Sendungen voller heimeliger Geräuschkulisse zeichnete "Bruder Schweinebacke" an einem Tag auf. Unterhaltung im Fordschen Sinne. Und dass ohne Telepromter. Selbst Zahlen können da zum Verhängnis werden.

Doch Achim konnte drüber lachen, während seine Frau das garnicht lustig fand.
"Wer uff de Bühne steht, der braucht ein dickes Fell".
Deswegen, liebe Möchtegernstars von DSDS. Macht es wie Achim und bleibt ein Orginal mit Versprechern und komischen Witzen. Und wenn die Töne nicht getroffen werden, dann macht das was Onkel Bohlen euch rät. Geht in den Untergrund. Aber einen waschechten Achim würde selbst die knallharte Jury in den Recall schicken.

Wenn eine Spreewaldzüchtung einen Fernsehjunk trifft, dann werden schnell aus den Brothers in Mind Freunde fürs Leben.

Achim Mentzels Homepage

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Und hier noch ein bisschen Joko action ;))

Joko - hat mir total Spaß gemacht, freu mich auf bald und vor allem auf Deine Klamotten!! Das myoon Team ordert hiemit schon mal ein paar Packs!!

2000 kracht ihre LP "Deluxe Soundsystem" in die deutsche Sprechgesangslandschaft und wird mit einem Echo ausgezeichnet.
Doch nach diesem Erfolg gehen die drei Hamburger erstmal wieder getrennte Wege.

Im Januar dieses Jahres erschien das neue Album der Drei und "TNT" platziert sich sofort in den Top Ten.

Am 25.2. spielten Dynamite Deluxe anläßlich der T-Mobile Street Gigs im Leipziger Sowjetischen Pavillon.

myoon sprach mit Samy Deluxe und DJ Dynamite vor ihrem Auftritt über deutschen Hip Hop, das Problem der illegalen Downloads und über ihre Message.

Website von Dynamite Deluxe

Wir bedanken uns beim SAE Studio Leipzig und dem Kameramann Sebastian Lassak für die technische Unterstützung.

Hendrik von Holtum aka Textor und Sasha Klemmt aka Quasimodo sitzen Ende der 80er Jahre in Hendriks Kinderzimmer, hören amerikanischen Hip Hop und gründen wild entschlossen ihre eigene Zweimann-Band. Quasimodo bastelt an den Beats und Textor feilt an seinen Worten.

Ohne Regeln, Lehrer und Grenzen experimentieren sie in ihrem Kinderzimmerkosmos.

Was damals mit geballter Energie und viel Teenagerpathos ins Leben gerufen wurde, endet 2007 mit Ernüchterung.
Ghettorap regiert heute die deutsche Hip Hop Landschaft und das Dissen mutiert zum Volkssport. "Deutscher Hip Hop ist das was er ist, und damit wollen wir nichts mehr zu tun haben", äußert sich Textor dazu. Und da sich neben kostenlosen Downloads, die Idee des kostenlosen Wohnens leider noch nicht durchgesetzt hat, wird es selbst für die wirklich kreativen Musiker immer schwerer, sich voll und ganz ihrem Ding zu widmen.

Kinderzimmer Productions sind weder frustriert, noch leiden sie an Einfallslosigkeit.
Sie wollen einfach etwas neues ausprobieren.

myoon sprach mit Textor vor seinem letzen Gig in Leipzig ausführlich über die Anfänge, das Leben mit einem Major im Rücken, der Weg zurück in die musikalische Selbständigkeit, neue Ziele und vieles mehr.

Kinderzimmer Productions - Irgendwo zwischen

Kinderzimmer Productions

Der gebürtige Doppiswalder kam 1960 zum Violinstudium nach Köln, studierte später für zwei Jahre Komposition in den USA und wäre am liebsten geblieben - im Land der unbegrenzten Möglichkeiten. Weil ihm ein Visum verwehrt blieb, kehrte er 1970 nach Köln zurück, lebte geprägt von den Eindrücken des Vietnam-Kriegs und der Hippiebewegung in einer Kommune und war seitdem "Klaus der Geiger".

Virtuoses Geigenspiel und Texte mit gesellschaftskritischen Inhalten gibt der Liedermacher vor allem bei Veranstaltungen sozialer Bewegungen zum Besten. Auf kommerziellen Erfolg hat er es als Musiker nie abgesehen und ist trotzdem im ganzen Land bekannt. Seine Bühnen sind linkspolitisch orientierte Demonstrationen, Fußgängerzonen – allen voran die Domplatte in Köln – Bürgerzentren, aber auch bei Auftritten in verschiedenen Formationen wie zum Beispiel dem Trio "Drei Geiger unter Euch". Zudem leitet Klaus von Wrochem das "Salon Orchester" des Kölner Kunstverein, mit dem er am 18.11.07 im Alten Wartesaal anlässlich des 10-jährigen Geburtstages auf der Bühne stand.

myoon besuchte den "Asphalt-Paganini" an einem frischen Oktobertag in seiner Kölner Wohnung.

Sorry für den schlechten Ton :-)

Und hier ein Lied von Klaus der Geiger - "Nein, nein wir wolln nicht eure Welt"

www.klausdergeiger.de

Im Jahr 2000 holte man mit Jan Bohl geschäftliches know how ins Boot, der die Firma sicher durch wirtschaftlich schwieriges Fahrwasser führte.

Bereits LIVE 1 entsprach den grundlegenden Bedürfnissen von Produzenten als auch Bühnenperformern und lotet die Möglichkeiten, Kompositionen am Computer zu bearbeiten oder zu arrangieren neu aus.
Das Konzept ein allround Tool für Musiker zu entwickeln trug mit den Jahren auch finanziell Früchte.
Heute beschäftigt Ableton eine Heerschar kreativer Köpfe, die bis zum Start der neuen Version LIVE 7 im November 2007, an einer umfassenden Überarbeitung der Soundqualität und Funktionalität arbeiteten und nicht müde werden, dem Nutzer ein durchdachtes Werkzeug in die Hand zu geben, was den Profi als auch Laien ein verzücktes Lächeln auf die Lippen zaubert.

myoon traf in der Berliner Schaltzentrale des Musikprogramms den Musiker Robert Henke und sprach mit ihm über die Philosophie von LIVE sein Engagement bei Ableton.