"Roh, provokant und abseits der Norm." So beschreibt das stylesucks-Team die eigene Marke. 2003 hat Stefan Meichau die Kommanditgesellschaft Meichau & Aepler mitgegründet und entwarf die Modemarke stylesucks. Mittlerweile gibt es eine neue Filiale in Berlin und sechs weitere Mitarbeiter.

Stefan ist geduldig mit uns präsentiert seinen Klassiker: "Das Hansepunkt. Für Frauen. Es gibt schon eine richtige Gemeinschaft von Leuten, die das alle haben." Ausreden kann der 3836-jährige selten. Das Telefon lässt ihm keine Ruhe." Nimm das Ding jetzt mal mit rüber, Martin! Wir machen doch hier nen Beitrag." Seine Stimme freundlich aber bestimmend. Er wirkt gelassen und kontrolliert zugleich und trägt ein gelbes Shirt mit Flugzeugaufdruck und eine dunkelgrüne Mütze. "Wie gesagt, es gibt jetzt eine richtige Gemeinschaft von Hansepunk-Fans. Das lässt mich auf mehr hoffen." Er kneift die Augen zusammen und berichtet von seinen Zielen. In ganz Deutschland möchte er auf Leute treffen, die seine T-Shirts tragen.

Der Wettbewerb ist hart im Shirt-Business. Händler vertreiben nur ungern Artikel aus anderen Regionen. Gerade Läden in Berlin und Leipzig unterstützen oft nur Hersteller aus der Heimat.
Stefan Meichau legt die Shirts zur Seite und guckt auf die Uhr. "Können wir jetzt noch das Interview machen oder wie habt ihr euch das gedacht?"

Im myoon-Gespräch plaudert stylesucks-Kopf Stefan Meichau über die Verbindung zur Musik-Szene, Zukunftsvisionen und die Doppeldeutigkeit seiner Shirt-Logos.

Seit 2007 zeichnen sich Schwarwel und ein 15 köpfiges Team der Agentur Glücklicher Montag Productions an den Animationen zum Kurzfilm Es lebe der Fortschritt die Finger wund.

1988 tauchte Schweinevogel erstmalig in den verschiedensten Printmedien, wie der Leipziger Volkszeitung, dem Leipziger Stadtmagazin Kreuzer oder der Berliner Musikzeitschrift Messitsch auf.

Anfang der 90er Jahre erscheint das erste offizielle Comicheft über den kauzigen Kerl.

Der neugierige, clevere, impulsive und hyperaktive Schweinevogel wohnt mit seinem Hausferkel Sid und Iron Doof in einem Wohnwagen. Iron Doof übernimmt dabei die Mutterrolle, denn er kocht, putzt und bügelt. Daher verfällt er oft in Selbstmitleid und tut dies seiner Begonie kund. Der letzte Hauptcharakter im Bunde ist Vollproll Swampie, die außerirdische Schlammpfütze, die nur in menschlicher Form existieren kann, wenn sie einen Hühnerknochen um den Hals trägt.

Ab Herbst soll nun der 15 minütige Animationsfilm Es lebe der Fortschritt über die Leinwände flimmern.

Schweinevogel bastelt diesmal eine Raum-Zeitmaschine und die oft unschöne Evolution mit all seinen merkwürdigen Kreaturen geistert in knalligen Farben durch die Schweinevogelwelten. An den primitiven Menschen geht der Fortschritt spurlos vorbei und so kauen sie den ganzen Tag Steine. Geschöpfe entstehen und fressen oder werden gefressen. Kurz gesagt, ein lustiger Trickfilm für Groß und Klein.

Wie beim Vorbild Die Simpsons sind die Stimmen bereits im Kasten und die Agentur bewies bereits bei den Sprechern ein äußerst geschicktes Händchen.

Tim Sander, bekannt aus GZSZ und einigen Fernsehfilmen spricht den Schweinevogel. Sander lieh bereits als Sychronsprecher im wunderbaren Film Chihiros Reise ins Zauberland der Rolle des Haku seine Stimme.

Wer Spongebob liebt, liebt auch die Stimme von Santiago Zimmer. Er legt Iron Doof die Worte in den Mund. Sebastian Krumbiegel Obertenor der Leipziger Band Die Prinzen erklärt als Professor die wundersame Evolution. Dessen Sohn Paul ist auch dabei. Er schlüpft sprachlich in die Rolle des Schmetterding und singt das Lied "Sag Gna!", bei dem er musikalisch vom Papa unterstützt wird.

Wer sich morgens ab 5 gern von Freddy knallwach wecken läßt, der kommt auch auf seine Kosten. Die kratzig-aufgedrehte Stimme von Radio Energy leiht der Frau Mauli ihr Mundwerk.

myoon besuchte die Agentur Glücklicher Montag Productions mitten in der heißen Produktionsphase und spricht mit Schwarwel über sein neuesten Streich Es Lebe der Fortschritt und philosophiert über den dazugehörigen Überbau.

Seit 1993 entwirft Schwarwel das Logo der selbsternannten Besten Band der Welt, die Figur der Skelett-Gwendoline und alle weiteren Comics der Band, zum Beispiel die Videos zu "Die fette Elke" und "Monsterparty".

Andere musikalische Animationsprojekte folgen. So zeichnet Schwarwel für das Good Charlotte Video "The Chronicles of Live &Death" oder entwirft das Artwork für Festivals, wie das With Full Force oder Endless Summer Open Air.

Zusammen mit Bela B. gründet er den Comicverlag EEE (Extrem Erfolgreich Enterprises), auf dem neben seinen eigenen Comics auch ein offizieller Comic zur Band Die Ärzte erscheint.

Im zweiten Teil des myoon-Interviews spricht Schwarwel über seine ersten Comics, seinem Jagdinstinkt beim Aufspüren von Lesestoff zu Zonezeiten und über seine Arbeit als Artdirector der Berliner Funpunks Die Ärtze.

Links

http://www.glücklicher-montag.de

http://www.schwarwel.de

http://www.schweinevogel.de

Bundesweit widmen sich derzeit 15 unterschiedliche Projekte dem Thema unter dem Dach Netzwerk Neue Musik .

Neue Musik in der Öffentlichkeit zu vermitteln, ist der gemeinsame Nenner aller Projekte von Berlin bis Stuttgart.

Eines davon findet sich in Köln: ON – Neue Musik Köln e.V. , dessen Konzept auf vier Vermittlungsfelder aufbaut und ein breit gefächertes Programm auf die Beine stellt.

Über 30 Partner vereint das Kölner Netzwerk - vom einzelnen Musiker über Orchester bis zu Initiativen sowie Einrichtungen der Musikvermittlung.

Der Musikjournalist Till Kniola (u.a. Spex, Herausgeber des Musikmagazins Aufabwegen, Inhaber des gleichnamigen Labels, ehem. Künstlerischer Leiter im Kulturbunker Köln Mülheim) hat in seiner Funktion als Geschäftsführer von ON nicht nur ein neues, sondern auch ein weites Spielfeld der Klänge und Geräusche betreten.

myoon sprach im ersten Teil mit Till über die Arbeit von On - Neue Musik Köln.

Wie Till selbst zur Neuen Musik kam und warum ein Schlüsselwerk nach der Erstaufführung für Jahre wieder verschwindet, darüber gibt der zweite Teil des myoon-Interviews Auskunft.

Die aktuelle Lage der Musikindustrie drückt der Pop Up das diesjährige Motto förmlich auf.

Es geht um Utopien, darum Gespräche und Diskussionen anzuregen und eine ehrliche Kommunikation abseits der herkömmlichen Industrie zu führen. Authentisch, ernsthaft, ungezwungen.

myoon traf Matthias Puppe, einen der Organisatoren der Messe.

Auf dem Leipziger Fockeberg, inmitten blutrünstiger Mücken wurde über die Krise der Musikindustrie im Allgemeinen, die Independent-Musikszene im Speziellen, Musik als Kulturgut und Utopien gesprochen.

Messe & Festival

Das Treffen der unabhängigen Musikszene: Labels, Artists, Fan- und Webzines, Agenturen, Vertriebe, Institutionen, Händler, Supporter, Kreative, Live-Showcases u.v.m.

Die Messe und dazugehörigen Konzerte finden am Samstag, den 24.5. ab 10.30 Uhr im Werk II statt.

Foren & Gespräche

Musiker, Labelmacher, Experten, Journalisten und Fans: Fragen, Antworten, Streiten, Bewerten, Schimpfen und Plaudern über Musik, Kultur, Utopien, Geschäft … und den ganzen verdammten Rest.

Die Foren finden im Rahmen der Messe im Forensaal statt.

12.00 Uhr

Vom Konzert zur mobilen Flashmob-Party - Die Zukunft des Live-Geschäfts ist offen für Ideen

14.00 Uhr

Filter rein, Musik raus? - Neue Präsentationsformen für neue Musik

16.00 Uhr

Wir haben die Asche, wo bleibt der Phönix? - Die Musikbranche vor einem neuen Anfang

Ergänzend dazu findet bereits am Donnerstag, den 22.5. um 19.00 Uhr im Horns Erben ein Forum über die Bedeutung lokaler Institutionen mit dem Titel Local Heroes - Lokale Strukturen im Zeitalter der globalen Vernetzung statt.

Bühne & Floor

Das Festival mit dem Sound zur Zeit in den Leipziger Clubs: Audrey, Björn Kleinhenz, Blind Terry, Bratze, Fotos, In The Pines, Jeniferever, Kevin Devine, Krink, Louie Austen, Lowtec, Missouri, Navel, Saturday Looks Good To Me, Say Hi, Scott, Sir Simon, Wolke u.v.a.

Die Konzerte finden von Donnerstag bis Samstag in verschiedenen Leipziger Clubs, wie dem Ilses Erika, der Moritzbastei oder dem UT Connewitz statt.

(Pop Up - Impressionen und Stimmen

link dailymotion.com

Ausführliche Infos zu allen Veranstaltungen gibt es an dieser Stelle.

"Denn die Geister die ich rief." Der aus Jena Stammende Christian Weirich ruft sie seit 3 Jahren und er macht seine Sache gut. Mit über 1600 Schulkindern surft er beim Event in Chemnitz zwischen den Worten, jedes Wort sitzt und die Kleinsten unter ihnen kreischen sich die Seele aus dem Leib. Geschafft! Der Weltrekord ist drin, doch das scheint nur noch Nebensache zu sein.

Während der Pressekonferenz sitzt mir ein glücklicher Typ gegenüber.
Das Projekt Rap macht Schule macht ihn stolz. Stolz darauf, dass er den Kids, egal wie alt sie sind, Lyrik von Goethe und Schiller näher bringen kann. Und das auf seine ganz eigene Art und Weise.

Dafür geht er den gleichen Weg wie ein Schüler. Im Raum schwebt ein Gedicht, dass ihn beeindruckt. Er verinnerlicht es, interpretiert die Stimmung und lernt es auswendig. Passende Beats werden gebastelt und fertig ist die gerappte Lyrik.

2002 veröffentlicht Doppel U dazu das passende Lehrmaterial "Goethe und Schiller - ein interaktives Hörbuch". Und bei den Kindern fruchtet es. Auch in Chemnitz findet ein Wettbewerb statt, bei dem vertonte Gedichte von Schülern eingereicht werden.

Doch wenn man sich ein bisschen umhört unter den Schülern aber vor allem Lehrern gehen die Meinungen auseinader.

Durch Zufall spreche ich einen Musiklehrer an, der mich gleich vorwarnt, dass er nicht viel gutes über Rap macht Schule zu verlieren hat. Für ihn ist es einzig und allein ein lauter Event, ein schulfreier Tag für seine Schüler, die von diesem für ihre weitere Bildung nichts mitnehmen werden. Er sieht im klassischen, pädagogischen Weg mehr Potenzial seinen Schülern etwas beizubringen, als über HipHop.

Eine andere Lehrerin ist da schon positiver eingestellt. Sie erzählt mir, dass sie bereits mit ihren Schülern im Unterricht gerappt hat und einfach merkt, dass es ihnen Spaß macht und ihnen auf diese Weise einen besseren Zugang zur Lyrik ermöglicht.

Doch nicht jeder scheint eine so "hippe" Lehrerin zu haben. Denn die meisten Schüler, die ich frage, finden den Rap macht Schule-Tag eine gute Sache aber sind sich nicht sicher, ob ihre Lehrer sich irgendwas davon für ihren Unterricht annehmen werden.

Und so winken sie mit den Armen zu den Beats und genießen es einen Tag lang, dass Goethe und Schiller mal "voll cool" und nicht so langweilig wie sonst rüber kommen.

Doppel U kennt auch die kritischen Stimmen zu seinem Projekt. Doch überzeugt von seiner Mission zieht er von Schule zu Schule und versucht zumindest die Schüler zu erreichen, wenn es bei den Lehrern nicht klappt. Und welcher Lehrer hört schon bei der Frage: "Wollt ihr den Zauberlehrling nochmal hören?" ein lautes, zustimmendes Gekreische?

So tummelten sich beim Hobnox Evolution Contest 30000 User und läuteten den neuen Launch ein.
Momentan befindet sich Hobnox in der Closed Beta Phase und die Redaktion in Berlin bestückt die vier Channels (SlyFi, 99Stories, Str33t, MI145) mit interessanten und technisch ausgereiften Projekten und zeigt damit der Community die Richtung an,
in die es zukünftig mit Community Content gehen soll.

Ob Musik, Film, Dokumentationen oder Urban Culture, Hobnox mauserte sich zu einer vergnüglichen Spielwiese der neuen Internetgeneration. Die international ausgerichtete Firma mit Sitz in Berlin, Boston, Köln und München will nicht aus der Masse von Arbeiten ein bloßes Produkt machen, dass sich gewinnbringend vermarkten lässt, sondern fördert die Kreativität finanziell.

So wurden im Februar diesen Jahres auf dem Hobnox Evolution Festival in Berlin die besten Arbeiten mit einer Finanzspritze von 25.000 Euro prämiert.

Hobnox ist mehr als ein Videomagazin, denn die Macher verknüpfen Inhalt und Struktur auf eindrucksvolle Art und Weise und stellen nützliche Nox-Tools zur Verfügung mit denen Projekte bearbeiten werden können. Zu einem herausragenden Projekt wird Hobnox durch den Umstand, dass auf dieser Plattform die Wirkungen von redaktionellen Qualitäten mit einer kompletten Freiheit und Vernetzung Hand in Hand gehen. Somit stellt Hobnox eine echte Alternative zum Fernsehen dar.

myoon traf den Impulsgeber Yousef Hammoudah und sprach mit ihm über die neue Art der Unterhaltung.

ein kurzer Rundumschlag zu Hobnox unter: about hobnox

Infos zum Hobnox-Audiotool unter: Guided Tour Audiotool

Von ihrem Sitz in Mannheim bis zur diesjährigen Musikmesse in Frankfurt war es nicht weit und myoon nutze die Gelegenheit Prof. Udo Dahmen (künsterlischer Direktor & Geschäftsführer) und Dr. Alexander Endreß (Studiengangsmanager Fachbereich Musikbusiness) in den Messehallen der Main-Metropole ins Gespräch zu nehmen.

Udo Dahmen aüßert sich im myoon-Interview zur Vielfalt der Studierenden,
die auf dem Mannheimer Campus zu finden sind, der Funktionsweise seiner Organisation und den Voraussetzungen und Fähigkeiten von Studienbewerbern der Popakademie Baden-Württemberg.

Für myoon Music ist Alexander Endreß extra einen Tag früher zur Musikmesse angereist und berichtet über die neuen Tendenzen zur Selbstvermarktung junger Musiker im Web 2.0-Zeitalter.

Im Rahmen der Interviews bestätigten die beiden Gesprächspartner, dass Netzwerke, neben Talent und Qualifikation, ein unbestrittener Erfolgsfaktor für den Musiknachwuchs sind. Kein Wunder, dass die Macher der Popakademie deshalb mit Mannheimer Lokal-Größen wie Xavier Naidoo und dessen musikalischem Umfeld zusammen arbeiten.

Noch bis zum 30. April haben Interessenten die Möglichkeit sich für die Studiengänge Musikbusiness und Popmusikdesign zu bewerben. Details
dazu finden sich auf der Homepage.

Interviews: Jörn Goetze / Text: Daniel Seack

Die Idee eines theoretischen als auch praktischen Wissenstransfer im Audiobereich findet seit dem weltweit grossen Anklang und die SAE Institute gehören heute zu den führenden Ausbildungschmieden. Mit über 40 Niederlassungen agiert die SAE als Global Player und bietet seit 10 Jahren auch Ausbildungen in den Bereichen Film und Animation sowie Web Design & Development an.

Seit 2004 gibt es das SAE Insitute Leipzig. Die kleine und technisch optimal ausgerüstete Privatschule der Messestadt begeistert mit seinem praxisnahen "Hands on"- Training Konzept. Das erlernte theoretische Know How kann somit unmittelbar in den Studios des SAE Institutes umgesetzt werden.

Audioengineering, Film und Animation oder Web Design & Development

In diesen drei Bereichen kann man seinen kreativen Ideen freien Lauf lassen.
Und so trifft hier, unweit der Thomaskirche, der einstige Punkmusiker mit eigenem Tonstudio auf den zwanzigjährigen Mangafan,der bereits als Stift die Welt der Animation für sich entdeckte und nun sein Hobby zum Beruf machen will.

Im Dezember 2007 besuchten wir das SAE Institute und trafen dort Joachim Theiss und Alexander Helm.

Joachim bastelte schon immer gerne an technischen Musikgeräten rum und reparierte die kaputten Sachen von Alexanders Band. Heute sind beide als Dozenten am SAE Institut Leipzig tätig und leiten die Fachbereiche Audio bzw. Film.

Im ersten Teil sprechen die Jungs über ihre technischen und musikalischen Gene, über ihr Standbein in der SAE und Abbrecherquoten. A pro pro Quote. Im Audio Bereich herrscht immer noch männlicher Stallgeruch. Warum dass so ist?
Gedanken dazu am Ende des myoon-Interviews.

Die SAE Alumni Association bietet den Absolventen umfassende Möglichkeiten,
um auf lange Sicht in dem weltweiten Netzwerk aktiv zu bleiben.

Joachim Theiss und Alexander Helm erläutern im zweiten Teil die Vorteile des Leipziger SAE Instituts gegenüber der privaten Konkurrenz und laden Kritiker zu einem Besuch ein.

Arbeiten von Studenten des SAE Institute Leipzig

Rock & Roll Equipment

video. Marten Meiburg (SAE Institute Leipzig)